覃钦燕
歌唱教学是基础音乐教育的组成部分，是小学音乐教学的一项重要内容。在新课程改革后，歌唱教学以全新的面目出现在学生面前，给小学音乐教学带来了生机和活力，使音乐课堂多姿多彩，学生的歌唱兴趣倍增；在开放的、丰富多样的音乐实践活动中，让学生体验到了歌唱的乐趣，歌唱的魅力。
一、歌曲呼吸技巧之魅
“没有技术，成不了艺术，当技术融会贯通的时候，才成了艺术。”音乐的表现离不开基本知识和技能的支撑，将枯燥的技能训练与情感交融在一起， “让声音像春风一样轻轻地吹过来”“声音像小苗一样长高了”“腰像小皮球一样鼓起来”“嘴巴像山洞，让声音穿过去”，这些把声音技巧和生活情境融合为一体的教学语言时常在课堂中回荡，让学生对音乐，对声音有了一个想象的体验和表达过程。
在音乐艺术中，歌唱的审美是歌唱者对歌唱艺术美的一种感受和体验。任何人对现实生活中美的生活、美的事物以及对美的艺术的欣赏都是一种审美活动。相比较之下，歌唱艺术在展示其审美功能的方法和形式上是极其独特而富有魅力的。作为艺术审美对象，歌唱艺术其审美价值都存在于整个审美活动过程——审美感受和审美体验中。
歌唱艺术作为人声音的美，它是以文学作品的语言美、音乐作品的旋律美、歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美为基本构成要素。在—般的音乐审美活动中，欣赏者是审美的主体，音乐是审美的客体，而在歌唱审美中，歌唱者扮演着审美主体的特殊角色，他既是一个优秀的审美者，同时又是美的声音的创造者，歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平，才能创造出美的歌唱声音，为听众提供美的审美音响材料，使听众获得美的享受。
二、歌曲情感设计之魅
歌唱是最富有情感的艺术，而情感审美又是歌唱艺术的重要因素。一是情感审美表现与情感审美价值观，歌唱艺术美作为生活美的反映，作为一种观念和形态的美，本身就存在着采取哪种审美观，表达什么思想感情的问题。成功的歌唱在体现社会意义、时代精神、听众的愿望和理想时，都表达着歌唱者美的心灵感受，倾注着歌唱者的爱憎情感，这是感染听众，引起共鸣的原因所在。二是情感审美表现要力求真实性。也就是说歌唱要有真情实感，所以情感就是要极力抛弃虚情假意和矫揉造作的东西，使歌唱所表现出来的喜怒哀乐等情感的轻重、强弱、深浅及准确程度，都要与音乐作品中产生的各种情感相互对应。三是情感审美是心灵的直接语言。歌唱艺术表演之所以能广为流传，并深受大家的喜爱，其关键就在于它富有感人的情感力量。每当人们听到优美的歌声和动人的旋律时，在心理上得到美的享受。
一堂好课会让课堂产生一种“气场”，一种“境感”，也就是说，通过教师匠心的设计，为课堂创设一种强烈感染力的情感环境，这种情感环境会产生强大的磁场，让学生完全沉浸在其中。而这种“境感”绝不是用几个形容词对歌曲进行解说或对学生的歌唱提出要求就能形成的，教师的情感投入，语言表达，范唱表现以及教学语言的文学水平都决定着它的存在。教学中无论是获取知识，还是理解方法、提高能力，都不可能一蹴而就，都要有一个符合学生认知规律的逐步积累的过程。
三、歌曲天籁和谐之魅
唐代诗人杜甫在《春夜喜雨》中写道：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声。”说明学生在演唱歌曲时应正确的把握和恰当地表现歌曲。没有情感方面的训练和体会，学生演唱的歌曲是不感人的，别人听起来也是苍白无力的。在音乐中节奏、节拍、速度、力度是密切相关的。所有的节奏都是存在于节拍之中的，所有的节拍中也都离不开节奏的要素；而所有的节拍与节奏都会表现出一定的速度，同样，无论怎样的速度都是建立在一定的节拍、节奏之上的；节奏离不开力度、节拍也离不开力度，而不同的节拍与节奏总是表现出不同的力度对比。因此，节奏、节拍、速度与力度共同构成了音乐的骨架，将它们试着和谐的融于歌唱之中，对于音乐的表现、塑造音乐形象、有着不容忽视的巨大作用。
歌唱声音不是乐音，其歌声也就不具有美感。自然、良好的波音技术是在正确的发声基础上形成的，掌握了科学的发声方法，就能获得美好奇妙的波音，使歌唱的声音增添异彩，魅力无穷。曾经有人认为“歌唱的波音是天生的，不可训练”，实践证明这种观点是不科学的，波音完全可以经过科学的发声训练来获得。歌唱声音的波音振动频率与歌唱声音的高低有着直接的关系，音高频率则高。
总之，歌唱艺术的审美特征是多方面的，它包括歌唱的审美认识，审美观念，审美感受，以及对歌唱音乐感觉的审美、声音的审美、情感的审美、艺术形象的审美。这些都是歌唱艺术审美的重要因素，都有其独特的审美特征和奇妙的审美感受，只要我们每一个歌唱者积极探寻，潜心研究，就能使我们的歌唱感觉更好，声音更漂亮，表现的情感更丰富，塑造的形象更典型、更完美、更动人。
一首好的歌曲好比娇艳欲滴的玫瑰，等待着我们每一个人去挖掘它的魅！
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